他一发疯，国产底线又下三寸

东北，冰冷的气场俨然成了国产悬疑片的温床。

电影有《白日焰火》。

电视剧，有网剧《无证之罪》。

2017年，够冷、够悬疑、够变态的《无证之罪》，撕开了网剧类型中悬疑剧的豁口。

豆瓣评分8.1。

剧中的变态杀人魔李丰田成为一代杀人魔的代表。

最近，他又疯狂出现。

正确来说，是有一个人带来了李丰田式的感觉：

人狠话不多。

如果说，李丰田一点烟，必出事。

那么，他则是毫无前奏。

杀人割舌，挖眼。

活生生将人冻死在冰库中。

冰冷的感觉就像东北窗外没膝的雪一样厚，这凶残的人来自网剧——

《双探》

一部纯电影质感的悬疑网剧。

导演之一费聿竹在2018年凭借处女座《冬去春又来》，在FIRST影展上展露头角。

另一位导演陈宙飞曾担任过《悬崖之上》《影》《赵氏孤儿》等电影的摄影。

摄影指导是蔡涛。他曾凭借《二十二》获釜山国际电影节最佳纪录片奖。

艺术指导吕东，代表作《地久天长》的美术指导；造型师指导李华，代表作《南方车站的聚会》、《山河故人》。

演员，影帝段奕宏+转型成功的大鹏，还有金像奖影后曾美慧孜。

单看片头质感，就已经相当有谱了。

只是，这样一个豪华阵容却没有想象中那么炸裂。

豆瓣评分7.2。

这部电影质感的网剧，要玩砸了？

且，这次段奕宏砸到了大鹏手中？

扒叔不想直接妄下结论，就来聊聊段奕宏首次监制的作品与段奕宏。

所谓《双探》，很直白明了。

两个案件一起发生，同时进行，却在最后指向了同一个方向。

北京，冬夜。

范晓媛和同学回家路上，突然从路边蹿出两个男人，将她绑走。

目睹了这一切的，正是刑警李慧炎（段奕宏饰）的儿子。

警察追到废旧工厂时，不光没有救下人。

去了四个人，三个人负伤下不了床。

案件最终线索，指向了距离北京往北一千多公里的小城——双塔。

追，还是不追？

李慧炎有过犹豫，但看到警局门口坐着的范晓媛父母，他踏上了北上追凶路。

另一边，一位大学教授被杀死在家。

手法残忍，舌头直接被割掉了。

死掉的教授叫周平原，片中另一位主角周游（大鹏饰）的父亲。

几个小时前，还打电话骂自己，几个小时后就惨死家中。

周游满腹疑惑想要探寻真凶，遂决定回老家寻找线索。

他的老家在双塔。

三十年前，母亲去世后，父亲强制将他从双塔带到了北京，开始新生活。

两个看似没有联系的案件，踏上东北这块土地时，产生了无数交错的牵连。

扒叔不过多剧透。

值得一提的是，案件更加扑朔迷离。

李慧炎每每探寻到范晓媛的下落，线索就以人物死亡而断掉。

周游同样遇到了这样的处境。

接连的死亡，隐藏了什么秘密？

一个镜头，极尽恐怖。

红色灯光中，一个低沉男人的声音阴恻恻的传来：

“我饿了，想吃肉，孩子什么时候到”

之后，范晓媛被绑架，周平原被杀。

两条线索齐头并进，加上非常有审美的镜头。

具有有很多细节、隐喻镜头，从一开始就做足了伏笔。

比如说，开端李慧炎在范晓媛妈妈的小吃店吃饭时，背后的两个男人正是后来绑架范晓媛的人。

但，饶是电影质感的网剧也充斥着很多逻辑bug，以至于最终观感会给人一种故弄玄虚感。

甚至，很多人说段奕宏被大鹏拖累了。

从目前剧情被观众大骂烂尾来看，拖累段奕宏的只有编剧。

只是，无论《双探》最终以多少分完结，段奕宏都没有愧对他演员的身份。

段奕宏又一次饰演警察。

听到“又”，都会让人犯怵，但段奕宏一出场就给人了惊喜。

身上充满了烟火气的生活感。

北京巷子里，他拿着尿盆叼着烟走过来，开口说话就堆满了笑。

被邻居嫌弃到不敢回嘴的模样，不坦言他是警察的话谁又能想到他的职业。

生活中一副模样，工作中另一幅模样。

插科打诨，看似是要进入悠闲的摸鱼生涯。

遇到危险二话不说就冲出去，一辆自行车追人家金杯，直接把车链子累断。

一场戏，让人印象深刻。

李慧炎追凶进入雪原，深夜的雪原极寒，没膝的雪随时能吞噬人的生命。

看到嫌疑人，他没有任何犹豫追了出去。

这是警察的使命感在号召。

但，在雪原中逐渐迷失，眼中也有了对即将发生未知事情的恐惧。

这是一个人在极度危险中生出的恐惧。

他把李慧炎这个角色很巧妙的融入了北京的那个巷子。

是警察，更是一个生活在市井中的人。

坦白讲，这不是段奕宏第一次饰演警察，在《烈日灼心》《猎狐行动》《记忆大师》中都曾有相同身份的角色。

对于演员而言，最怕的就是角色同质化。

因为很容易被定型。

段奕宏怕不怕？

只能说比起用不同角色刷新观众观众的新鲜感，能把同一类型演出不同味道才是真功底。

同是警察，信仰一样，但，每个人成长背景、故事经历等等所有都是不同的。

所以，也就造就了角色是有细节差别的。

而，段奕宏需要的就是把这些细节演出来。

对他来说就是，寻找一些根上的问题。

《双探》里生活在北京胡同里的李慧炎，更像一个普通人。

没有特别高的职业理想，到点了端着水杯晃到了单位。

下班了就赶紧骑车回家，日复一日，信仰已经成为了藏在骨子里的东西。

警察身份的锋利感就没那么强。

《烈日灼心》中的伊谷春完全就是另外一回事。

一场戏，就将他职业敏锐度刻画鲜明。

和辛小丰搭档巡逻，路过一辆车辆，先是无意识路过。

下一秒就意识到不对。

仅一秒钟就迅速反应，拔枪上膛了。

他一双鹰眼，就意味着秘密是无法藏在他眼皮底下的。

很精准抓住了每个角色的特点。

就连同时刑警的《猎狐行动》和《双探》，又被抓住为了经侦和刑侦。

一字之差，就注定是两个方向。

段奕宏就是这样，在角色上有绝对较真。

也就是这股子较真，才让他成为了现在观众心中蒙了尘的明珠。

说他是蒙了尘的明珠，原因无他，就是不火。

在流量时代，怀揣硬演技的段奕宏没有能红的发紫。

火不火，对段奕宏来说不重要。

名声是虚的，作为演员重要的是能留下作品。

段奕宏曾自我评价说是勺子：

“新疆有一句话叫勺子，就是形容我这种人”。

所谓勺子就是一根筋，轴。

这句评价带了自卑的嘲讽，但某种意义上有很恰当。

他在演员这条路上，好像从开始就很轴。

众所周知，段奕宏考上中戏表演班不是一次就功成名就，而是经历三次。

第一次初试未进，第二次三试被刷，直到最后一次才以西北地区第一名的成绩考入中戏。

少年坚持了梦想就不容易放弃。

最终，毕业时以老师想要他留校的成绩毕业。

在正式进入演艺圈后，他的轴又发挥在了如何塑造角色上。

一位为戏为奴的体验派演员。

每逢拍戏，必要先感受。

《烈日灼心》时，开拍他专门去了厦门派出所体验了十几天。正好还赶上了过年，大年初二，他还跟着刑警值班、出警，到案发现场去。

《西风烈》中在两辆飞驰的车中跳跃的戏份，坚决不用替身。

《引爆者》中饰演旷工，他跑去了和矿工一块生活一段时间。

《暴雪将至》，整个拍摄期几乎都泡在雨水里。眼睛被雨水打的睁不开，对段奕宏来说感觉才是真的对了。

融入情景，跟随真正的生理反应去做出角色应该做的动作，而不是演员段奕宏的动作。

《白鹿原》中一场割麦子的戏份，提前练习了三天，就为了手上动作的熟练度。

这样的较真在《双探》中也有展现。

室外寒冷的脸，是段奕宏在开拍前将脸埋进雪堆里冻出来+冻伤妆的效果。

片中还有一个细节，屠夫杀完牛整理东西，第一遍拍摄时左手总是无处安放。

现场没人发现这个问题，被段奕宏一眼瞅见：

“动作熟练的屠夫，怎么会不知道应该怎么放左手呢？”

能拼会演，所有呈现并非闭门造车，在实力支撑下，

尽管段奕宏没有得到所谓流量时代的成功，但他获得了一个演员的成功。

《烈日灼心》的导演曹保平曾说过：

“中国缺少好的演员，这是我们电影从业者的悲哀。可是我非常幸运，遇到了段奕宏这样一个演员，他是中国影坛不可多得的好演员。”

这位被人称为“戏妖”的男人，或许第一次做监制没有获得全部的成功。

剧本和逻辑上存在了一些BUG。

但，却也再次让人看到一个事情，那就是：

你可以永远相信演员段奕宏。

他又痛又疯的表演，替内娱演员们挽尊了。

点“在看”，演员段奕宏真可以